L’artiste peintre, la peinture,

artiste peintre montpellierain


Au delà de manier la matière et de couvrir de couleur des surfaces tels que , le papier, ou la toile bien sur, mais aussi le bois, le verre, la soie, le béton, que sais je encore, les supports sont infini, peindre, signifie la combinaison entre cette action et le dessin, c’est a dire l’approche esthétique d’un sujet.

En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste peintre de figurer une expression très personnelle d’un sujet donne, le résultat sera aussi variés qu'il existe d'artistes et de sujets possible. En cela peindre est un art

La peinture peut être naturaliste, abstraite ou figurative Elle peut avoir un contenu narratif, symbolique, émotionnel ou bien politique, mais une grande partie de l'histoire de la peinture est dominée par des motifs et des visées spirituelles et religieuses. Exemple : Léonard de Vinci, Michel Ange, etc.… Dans ce genre de représentation picturale, sont souvent dépeintes des figures mythologiques, des scènes bibliques ou des représentations du corps humain lui-même comme sujet spirituel.

Ce qui frappe dans ce type de peinture c’est la perception et la représentation du simple et infime détail. Chaque point dans l'espace a une intensité propre, toutes les nuances de couleurs sont employées juxtaposes et imbriquées pour atteindre une perfection et une émotion difficile a qualifier.

La palette des couleurs et des tonalités sont comme en musique le rythme et la hauteur des notes. Les effets subjectifs sont également très important et ils différent fortement en fonction des acquis et des cultures. Prenons pour cela l’exemple du noir qui dans notre culture occidentale évoque le deuil, a contrario pour un asiatique, c’est le blanc qui signifie le deuil. La symbolique des couleurs est chose intéressent, des grands personnages ce sont d'ailleurs penches sur le sujet : Goethe, Kandinsky, Newton par exemple et ont émis leurs propres théories de la couleur.

En fait les couleurs ne sont pas perçu de façon formelle comme le sont les notes de musique, cela varie considérablement d’un individu a l’autre, et cela souvent en fonction de son vécu.

Les tentatives de codifier et d’emprisonner les couleurs dans un "nuancier" tel que le système Pantone, bien que courant dans l’industrie pour communiquer le choix d’une couleur, ne corresponde en rien a l’esprit de l’artiste peintre. D’un artiste a l’autre la perception, ou plus la figuration d’une couleur variera concidérablement. Prenons l’exemple tout simple d’un bleu, demandez a un artiste peintre de vous le sortir de sa palette ce qui pur lui est un bleu, l’un vous montrera un bleu indigo, l’autre un bleu cyan etc.…tous différents, sont-ils moins bleu pour autant !?

La matière est aussi très importante, depuis le cubisme les artistes peintres ont introduit dans leurs œuvres des collages et des inclusions tels que de la paille, du ciment des feuilles d’arbres, de l’écorce etc.…

Le modernisme est constant puisque certain artistes peintres peigne avec Photoshp et crées des œuvres entièrement numériques qu’ils imprime parfois sur toile

L’évolution ne date pas d’hier, puisque déjà la photographie avait concidérablement bousculée la peinture, les premières photographies date de 1830 environ, depuis nombre d’artistes « tire »les portraits plus volontiers en photo qu’en peinture.

Plus sérieusement la photographie a prit a la peinture sa part de représentation « historique » voire d’utilité documentaire, puisqu’on ne fait plus appel a un peintre pour rendre compte d’un bataille ou de tout autre évènement comme a l’époque napoléonienne mais notons tout de même que la photographie dans ce qu’elle a de visuellement précis a poussée a l’apparition de mouvement tels que l’impressionnisme, fauvisme etc. ….

Robert J. Miranda


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